山东省文化馆聚雅空间 | 行²——马熙逵水粉写生展

1987年，生于青岛。设计学博士，毕业于上海大学上海美术学院，现为山东财经大学艺术学院设计系副主任。山东省美术家协会会员，山东省工艺美术协会会员，济南市工艺美术学会理事，济南市美术家协会会员。

马熙逵的水粉画既非纯粹的实验性抽象，也非传统意义上的写实风景，而是在两者之间找到了一种独特的平衡——以线条的韵律、色彩的层次以及写意的笔法，构建出一种既通透又富有结构感的画面。作为一位高校教师，他恂恂儒雅，待人温和，在深耕科研的同时，也始终没有间断对绘画语言的探索，并在近年的创作中以更加自由、更具表现力的方式去捕捉自然的内在节奏。这种演进，既源于他对绘画本体的持续思考，也来自对内心感受的诚实表达。而在我看来，这正是他从“想”到“画”的自然过渡，水到渠成。

当山、海、建筑等物象被凝练为点的聚散、面的开合、线的流动……抽象的符码在他的控制中，生发了微妙的对比与呼应。他并不刻意追求透视的准确或细节的逼真，而是以更为平面化的构图和色彩关系的递进，赋予了画面一种如歌的韵律感。同时，水粉这一传统媒介也在他的手中展现出了更丰富的可能性——薄涂时如烟似雾，厚堆时又显肌理分明，水性材料的轻盈与油性颜料的厚重并存的奇妙质感，使他的作品在平面中构筑出深邃的空间层次，寻常的风景也被赋予了超越视觉表象的诗意内涵。

诗意，使他的作品充满想象——教堂的轮廓以寥寥数笔成型，远山的体量借由色调的层叠暗示。正是这种克制的表达，使他的画面更像是记忆的片段，或是某种情绪的凝结，既清晰又朦胧，既形似可辨又空灵悠远。为此，他从不试图以密度来完整画面，而是谨慎地控制着画面的松弛，保留着必要的呼吸空间，并形成一种开放的意味场域。这种意境的经营，让他的作品超越了单纯的视觉愉悦，成为了景致与情感交织的图景。

韩愈《进学解》中“行成于思”的治学箴言，恰可诠释马熙逵近年来的绘画探索。此次展览以“行”为题，是对其阶段性作品的总结，更是思与行良性互动的示范——理论思考赋予实践深度，创作实践又反哺理论更新。对马熙逵而言，这既是一次阶段性的自我审视，也是在绘画中重新寻找平衡的练习。思与行的交织，始终是他默默遵循的朴素法则。  

赵杰 博士

2025年6月于山东济南

马熙逵作品赏析

《圣堂》30x42cm 2024.4   

《痕迹》25x36cm 2025.4

《山有木兮》30x27cm 2024.10

《小山》33x26cm 2024.10

《岁月》27x38cm 2025.1

《山高水远》33x26cm 2024.12

《红荺》38x27cm 2025.3

《红房子》22.5x38cm 2025.1

《观象一路》22x37cm 2025.3

《窗语》38x39.5cm 2025.6

《望》30x30cm 2025.5

《湖光金色》38x27cm 2024.8

《窗与蓝》27x38cm 2025.6

《金色回忆》40x40cm 2025.5

《童话》21x28.5cm 2025.5